El libro "Fotografía. La historia visual definitiva" de Tom Ang que te traigo hoy no puede tener mejor presentación y es que llama la atención desde su portada con una fotografía de Richard Avedon de las más icónicas de la historia de la fotografía, además de tener un buen tamaño tipo enciclopedia y un diseño en blanco, sencillo pero llamativo, que hace que desees echarle un vistazo inmediatamente. Ya forma parte de mi biblioteca de Libros de Fotografía.

Cuando abres "FOTOGRAFÍA. LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA", estás comenzando un viaje por la historia de la fotografía. Es un libro muy visual, pero no está falto de texto que acompañe a cada maravillosa fotografía y se organiza en pequeñas narraciones que introducen con detalles de interés en cada época y nos enseñan los materiales, equipos fotográficos, técnicas de trabajo y por supuesto grandes fotografías de ese momento.

“El beso” de Robert Doisneau. Una de las imágenes míticas del siglo XX

Ocho capítulos de forma cronológica que dividen la historia visual de la fotografía en periodos de 20 años, desde el daguerrotipo al iPhone, haciendo un repaso por la evolución de las cámaras fotográficas y sus avances tecnológicos, todo muy ameno, de fácil lectura y que nos acerca a cada foto que trata con una inmersión a su momento, tanto en la toma como en la edición, composición o postproducción, anécdotas y datos curiosos.

La parte final del libro, nos habla de la época actual y toca de lleno su experimentación con la manipulación y el retoque digital ante una mayor pureza de la imagen. Finaliza con un listado de fotógrafos de la A a la Z para consulta, con la biografía de más de 250 de los mayores fotógrafos del mundo y un glosario que te vendrá estupendamente para consultar dudas sobre los términos utilizados en fotografía.

"Fotografía, la historia visual definitiva" de Tom Ang no es, para nada, un libro para leerse de una sentada o de forma continua, es un libro de gran formato. Mas bien, o así lo hago yo, para ir leyendo y conociendo la historia, consultando biografías de grandes fotógrafos o alguna foto icónica y su época. Un libro para mantener mucho tiempo en tu estantería, que seguro que te gustará.

Este libro es sin lugar a dudas un regalo ideal muy interesante para todos aquellos que gustan del mundo de la fotografía, procura que te lo regalen y si no es posible, ya sabes, merece la pena. "....El conocimiento del pasado alimenta la energía creativa, dando a los fotógrafos actuales el estímulo para crear el arte de maná. Al contemplar el pasado de la fotografía, vislumbramos el horizonte en expansión de la fotografía del futuro". (Tom Ang, en la introducción de este libro).

El libro - FOTOGRAFÍA. LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA

El autor - TOM ANG

Tom Ang es autor de más de 35 libros de fotografía, viajero, académico y fotógrafo. En 1979 fue miembro fundador de Wadsworth Photo Co-op, que se convirtió en el Photofusion, uno de los recursos fotográficos independientes más populares sobre viajes y fotografía digital. Especialista en viajes y fotografía digital.

Algunos premios:

• Premio Thomas Cook Travel Book Award al mejor libro ilustrado de viajes.
• Premio Internacional de Fotografía Hamdan y Fotógrafo de Vida silvestre del año 2009
• Premio HIPA Content Producer Award 2019 Hamdan International Photography Award 2019.
• Es embajador de imágenes digitales de Sony Nueva Zelanda
• Presentador de la serie de la BBC "Una imagen digital de Gran Bretaña"
• Medalla Mundial de Bronce en los Televión y Cine de Nueva York 2010.

En apoyo al pequeño comercio, puedes comprarlo aquí

y recogerlo en tu librería preferida más cercana:

www.todostuslibros.com

Otros libros sobre Fotografía

Libro: INSTANTES

Autor: Steve McCurry

El título completo es: "FOTOGRAFÍA DE CALLE.  Descubre tu forma de mirar y fotografiar" y acaba de salir a la luz hace solo unos días (9 de octubre de 2020) en su primera edición. El autor, "Jota Barros", presenta su libro como un método de transmisión de lo aprendido por él mismo en la disciplina de la fotografía de calle y se acompaña para ello de fotografías propias y de otros trabajos de sus autores y autoras favoritos.

Este libro lleva muy poco tiempo en mi Biblioteca de Libros de Fotografía y aún no le he finalizado su lectura, así que te dejaré la presentación de su contraportada y el enlace desde la web de Jota Barros para que saques tus propias conclusiones. Únicamente te diré que la razón de mi compra, además de las buenas críticas que tiene, es el interés por la buena Fotografía de Calle.

Siempre me han fascinado esas imágenes en blanco y negro principalmente, aunque también en color, que presentan lo absolutamente cotidiano de esa manera tan peculiar y tan llamativa. Con este libro pretendo encontrar recursos y ampliar conocimientos sobre esta disciplina de la fotografía de la mano de Jota Barros. Madrid es una ciudad excelente para encontrar buenos motivos para mis fotografías de calle.

El libro - FOTOGRAFÍA DE CALLE. Descubre tu forma de mirar y fotografiar.

"Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara —entonces de mi padre— podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. 

Fotografiar y compartir lo que sé en mi blog y ahora a través de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imágenes nuevas cada día. En estas páginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografía de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. 

También Comparto muchas de mis imágenes contándote cómo fueron creadas; están inmejorablemente acompañadas por fotografías de algunos de mis autores y autoras favoritos. Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir fórmulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imágenes acaben transmitiendo tu visión personal de la calle." (Jota Barros). 

“El libro que tienes entre manos es el que me hubiera gustado escribir, pero, sobre todo, el que me hubiese gustado leer cuando comenzaba a tomar fotos” (Rafa Badia). 

En este artículo os muestro cómo realizar algunas fotografías creativas utilizando nada más que un huevo y la luz del móvil, de la linterna o una mesa de luz. Los preparativos tardan un poco, pero creo que merece la pena la experiencia, imágenes creativas y sencillas con los huevos caducados de nuestra nevera que podemos hacer en casa. Para ello tenéis que seguir unos sencillos pasos que os cuento aquí:

Antes de poder hacer nuestras fotografías, tenemos que preparar el huevo para que se produzcan en su cáscara las pequeñas grietas y fracturas que darán estructura y originalidad a las tomas. Da igual que el huevo sea blanco o de color, ya que lo que vamos a hacer es desgastar su capa de protección. Prepara un vaso de agua con un par de cucharadas de vinagre.

La cáscara de huevo está compuesta de carbonato de calcio y nuestro líquido de agua y vinagre responde como un ácido que reacciona con él, desprendiendo sal, agua y dióxido de carbono que vas a poder ver perfectamente con miles de burbujas alrededor del huevo. Esta operación hay que mantenerla durante 48 horas para que la capa se vaya descomponiendo. Como vamos viendo el proceso, podemos decidir cuando finalizarlo en cualquier momento.

Si no rebajamos el agua, es decir si utilizamos solo vinagre, después de los dos días comprobaremos que la cáscara ha desaparecido por completo y la consistencia es como si fuera de goma. La membrana es porosa, así que es muy posible que el huevo aumente algo de tamaño. En nuestro caso no llega a ese extremo, ya que lo que nos interesa es que la cáscara se agriete sin romperse.

Ya sabes que si utilizas un objetivo Macro, es posible que debas utilizar un proceso de apilamiento para sacar toda la superficie visible enfocada. Una de las imágenes tiene 50 fotografías en RAW, pero como puedes ver en el resto, no es necesario utilizar esa técnica para unos resultados aceptables. Debajo de estas líneas puedes ver el resultado de un Bracketing para conseguir enfocar el huevo agrietado completo.

El material necesario para las fotografías del "Huevo agrietado" es el siguiente:

• Recipiente de cristal o plástico.
• Un huevo. Agua y vinagre para 1ª fase.
• Mesa de trabajo.
• Cámara fotográfica, o un móvil si no tienes cámara.

• Objetivo Macro.
• Focos de estudio, flash, linternas....
• Caja de luz.
• Trípode.
• Láminas de colores para fondo
• Disparador remoto.
• Software de edición fotográfica.

Capture One

mi software de edición 

Esta es la octava sesión de "Fotografía Creativa" y la voy a dedicar al "Impacto de una gota" al golpear una superficie sólida o líquida. El resultado depende de un buen número de cuestiones y probabilidades, de que líquido se trate, de la superficie o de la temperatura del aire, pero todos estos parámetros se los vamos a dejar a los científicos y nos vamos a centrar en fotografiar la salpicadura en el impacto.

La manera más sencilla de formar una gota de agua e intentar controlar el momento de la caída o poderlo observar con tranquilidad, es dejar caer el fluido hacia al borde de un recipiente o colgar una bolsa de plástico que deje caer gota o gota. Cuando el líquido acumulado excede de un determinado tamaño, pierde la estabilidad y se precipita.

En la mayoría de las ocasiones, la caída de la gota crea un cráter en la superficie donde impacta que produce una corona a su alrededor. Cuando hay suficiente profundidad, al contraerse de nuevo, provoca un chorro central hacia arriba en forma de columna, llamado chorro Rayleigh, que supera la altura del cráter. Si la fuerza de la caída es lo suficientemente grande, el chorro desprenderá una pequeña gota al final.

Para que todo nos dé unos buenos resultados, hay que poner especial atención para que nuestra cámara esté correctamente enfocada y la imagen salga suficientemente nítida. Ya sabes que esto es especialmente delicado con un "Objetivo Macro". Coloca algo sólido en el lugar exacto donde golpea la foto y gradúa la distancia focal lo primero. Después debemos sincronizar el flash y el disparo para que congele el movimiento en el instante justo. Colocar el flash desde la parte de atrás de las salpicaduras dará una mayor definición.

De cualquier modo tendrás que hacer un buen número de pruebas, ya que es complicado recoger el momento justo que queremos al disparar. Hay algunos Kit de gotas de agua autónomo y controlable como el de la marca Miops, que ayuda muchísimo al ser un equipo de precisión, pero a mi gusto, además del aspecto económico (129€), no ofrece la experiencia de la practica y el entretenimiento de los esquema de trabajo caseros.

Creo que de todas las propuestas hasta el momento de "Fotografía Creativa", esta ha sido la de mayor reto. Recoger en centésimas de segundo las gotas o sus coronas al impactar es enormemente entretenido y llega el momento que incluso tú sincronizas con la cadencia en la caída de las gotas para buscar el instante justo.

Cuando tengas el control del disparo, puedes añadir objetos o cambiar el tipo o color del líquido para variar las condiciones de color y densidad. Las fotografías de salpicaduras o coronas de colores, las saqué en el fregadero y utilicé el propio grifo con altura suficiente para crear el "Impacto de una gota" con unas condiciones lo más idénticas posible cada vez. Sacarás unas fotografías que llamarán la atención.

Para acotar un poco los datos de disparo, os diré que todas las fotografías están realizadas en Manual, os aseguro que es la única posibilidad de ir acotando y mejorando en cada toma para dejarlas a nuestro gusto. Si dejamos que elija la máquina, lo hará bien, pero no serán tan personales y espectaculares.

Los disparos están entre los siguientes parámetros:
Iso entre 64 y 400, velocidad entre 1/125 y 1/250, las aperturas entre f/18 y f/32, lo más pequeñas posible para ampliar la profundidad de campo y todas ellas con apoyo del flash externo y varias linternas portátiles que iba cambiando de posición para mejorar los reflejos.

Cuando todo lo tengáis controlado, podéis añadir elementos externos y de adorno como los palitos de colores o el espejo de base que aparece en algunas de mis tomas para modificar los encuadres y escenarios. Espero que os gusten mis tomas del "Impacto de una gota". Os dejo también a continuación un listado del material necesario para este reto de "Fotografía Creativa". Espero vuestros comentarios o pruebas. Que paséis un buen rato.
Saludos y buenas fotos.

El material necesario para las fotografías del "Impacto de una gota" es el siguiente:

• Recipiente de cristal o plástico.
• Plásticos y toallas para evitar salpicaduras.
• Rociador, bolsa, jeringuilla.
• Líquidos. Agua, Coca-cola, café, leche....
• Mesa de trabajo.
• Cámara fotográfica, o un móvil si no tienes cámara.

Capture One

mi software de edición