Las 3 mejores Fotografías

Comenzaron siendo un grupo de fotógrafos en Holanda que organizó un concurso para exponer su trabajo en el año 1955. Ahora la Fundación World Press Photo es uno de los premios más prestigiosos del fotoperiodismo y la imagen como elemento narrador. Su trabajo es visto por unos cuatro millones de personas cada año y es interesante que su propósito de expresión libre, de libertad de información e investigación llegue lejos.

La prensa y la fotografía de investigación o documental están sufriendo cambios enormes y nosotros con la sociedad me parece que estamos mucho más estancados. Cada año desde hace unos cuantos las fotografías ganadoras y más impactantes tienen como protagonista el dolor, el miedo, la miseria, la falta de solidaridad y las lacras sociales de la humanidad que no acaban nunca y continúan en primer plano como si nada pasara con el tiempo.

Aquí puedes ver la visita que hicimos a la exposición World Press Photo 2015 y comprobarlo. De nuevo la inmigración, las alambradas, los niños, la desigualdad, las injusticias, la violencia..., son los sujetos del retrato en el 2016. Os dejo las tres mejores fotografías que más me han llamado la atención y por supuesto el objeto de las mismas que para nada es vacío de contenido. Las referencias a los sucesos, los fotógrafos autores de la toma y el equipo utilizado dejan claro, a mi gusto, el alto nivel de este tipo de periodismo visual.




LAS TRES MEJORES FOTOGRAFÍAS - World Press Photo 2016


Fotografia-World-Press-Photo-2016"La esperanza de una nueva vida"
Primer premio individual
28 de agosto de 2015
Ubicación: Röszke, Hungría

Cámara Canon EOS 5D Mark II
velocidad: 1/5
Longitud focal: 24.0 mm
F-Stop: 1.4
ISO: 6400

Un bebé es entregado a través de un agujero en una barrera de alambre de púas a un refugiado sirio que ya ha logrado cruzar la frontera de Serbia en Hungría, cerca de Röszke. Hungría estaba endureciendo su postura hacia los refugiados que intentaban entrar en el país. En julio iniciaron la construcción de un muro de cuatro metros de altura a lo largo de toda la longitud de la frontera con Serbia para cerrar los pasos fronterizos. Los refugiados trataron de encontrar maneras a través de la valla antes de la terminación del muro que se completó el 14 de septiembre. Este grupo había pasado cuatro horas escondido en un huerto de manzanas en la noche, esquivando a la policía de fronteras, siendo gaseados con spray de pimienta, y tratando de encontrar un camino a través de la verja.

Fotógrafo freelance que trabaja actualmente en Europa del Este. Nacido en Australia en 1968, es un fotógrafo autodidacta que lleva a cabo proyectos a largo plazo que se ocupan de los problemas humanos y ambientales, así como trabajos para periódicos, revistas y empresas.



Fotografia-World-Press-Photo-2016“Refugiados llegan a Europa”
Primer premio Historias
Informes crisis de los refugiados de Europa
16 de noviembre de 2015
Ubicación: Skala Sikamineas, Lesbos, Grecia

Cámara Nikon D810
velocidad: 1/640
Longitud focal: 24.0 mm
F-Stop: 3.5
ISO: 200


Más de un millón de refugiados entraron en Europa en 2015, la gran mayoría llegan por mar a través de Grecia e Italia. Muchos después de llegar querían seguir adelante, a través de los Balcanes, para entrar en el espacio Schengen de la Unión Europea, donde el movimiento entre los estados miembros no requiere un pasaporte. Los países de los Balcanes tendían a dirigir los refugiados hacia la próxima frontera, en el mayor movimiento de personas en el continente desde la Segunda Guerra Mundial. Hungría, al norte, cerró sus fronteras, en primer lugar con Serbia y después con Croacia.

Encargado por
The New York Times
Autor: Sergey Ponomarev (Rusia)
Sergey Ponomarev es un fotógrafo independiente conocido por sus trabajos de fotoperiodismo que representan la vida cotidiana y la cultura rusa, así como imágenes de prensa de la uprisal Libia. Nació en Moscú y se graduó en la Universidad Estatal de Moscú y la Academia de las relaciones laborales y sociales.



Fotografia-World-Press-Photo-2016"Asalto Sexual a militar de Estados Unidos"
Primer premio Proyecto largo plazo.
21 de marzo de 2014
Ubicación: Fayetteville, Carolina del Norte, EE.UU.

Cámara Nikon D3s
velocidad: 1/40
Longitud focal: 31.0 mm
F-Stop: 2.8
ISO: 1600

Natasha Schuette (21 años) fue presionada para no denunciar el asalto por su sargento de instrucción durante el entrenamiento básico en Fort Jackson Carolina del Norte. Ella se negó a dar marcha atrás. El sargento Luis Corral ahora está cumpliendo cuatro años de prisión por agredirle a ella y otras cuatro estudiantes de sexo femenino. El Ejército de Estados Unidos ha recompensado a Natasha por su valor en la presentación de informes sobre su asalto, y el acoso sexual.

La incidencia de asaltos sexuales a las mujeres por parte de sus colegas en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos es alta. Muchas mujeres ven la denuncia de sus ataques a los mandos a sus ordenes como difíciles o inútiles. Son muy pocos los agresores denunciados y sólo una fracción los que llegan a los tribunales. El trauma de un asalto sexual y la angustia emocional que sigue, pueden conducir a problemas personales a largo plazo. Muchas de las veteranas terminan sin hogar en la calle.

Fotoperiodista comprometida para influir en el cambio social significativo y conocida por trabajar sobre las cuestiones de derechos humanos con base de género.
Calvert cree que los periodistas tienen el deber de alumbrar en lo más profundo de la experiencia humana y proporcionar un espejo a la sociedad para examinarse por sí misma. Ella ha ganado el premio Robert F. Kennedy Periodismo dos veces y es un dos veces finalista del Premio Pulitzer en fotografía de funciones. 

(*) textos: World Press Photo

Fotografía 2017

Fotografia-2017-AbueloharaEstamos comenzando el año 2017 y tenemos la oportunidad perfecta para iniciar o cumplir propósitos pendientes. Al repasar las fotografías hechas durante el pasado año, creo que mis puntos de vista y mis objetivos han cambiado, bien por el hecho de estar aún conociendo este mundo o por probar diferentes campos y posibilidades con nuevas lentes.

Con diferencia, el proyecto al que más tiempo dediqué fue el de "Leganés en blanco y negro" sobre la historia de la ciudad. Un proyecto que comencé en octubre del 2010, al que aún hoy sigo incorporando fotografías compartidas por los vecinos de #Leganés.

A parte de este, si pudiera medir el tiempo dedicado a la fotografía, muy posiblemente la mayor parte fue para importar, etiquetar, georeferenciar y seleccionar las mejores imágenes para después trabajarlas y editarlas. Un trabajo que espero mejorar de salida, con un mayor esfuerzo pensando más y disparando menos. Más calidad y menor número de disparos.

Bastante relacionado con lo anterior, también me he dado cuenta de que me gusta mucho más disparar de cerca de forma más intima. Llenar el encuadre de lo que me gusta, decir algo con la fotografía y marcar más la sencillez o la claridad tanto en la toma como en lo que pretendo trasladar. Seguramente requerirá un mayor esfuerzo por mi parte en la preparación, pero doy por hecho que la satisfacción también será mayor. Como decía Robert Capa: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es por que no estás lo suficientemente cerca”.

Por último, me queda retomar varios proyectos fotográficos. Uno de ellos a medio plazo con la edición de algunos de mis "Poemas y fotografías" que a lo largo del tiempo he ido publicando. Otro de los proyectos a mucho mayor plazo es seguir viajando y al igual que lo hice el pasado año en Nepal o en la última de las escapadas, a la ciudad roja de Marrakech, seguir recorriendo mundo y abriendo fronteras en mi mente y en mis fotografías. 

Ambos proyectos para intentar desarrollar la mirada y el ojo fotográfico, superarme y crecer, para no caer en las fotografías de siempre y mejorar en lo posible el mensaje en cada una de ellas. Al fin y al cabo para eso son, una oportunidad excelente de comunicación, para acercarnos, seguir aprendiendo en este arte y compartir contigo si es tu deseo la practica de la fotografía.

De las fotografías de paisaje, de aves, con la utilización de objetivos de focales largas como el Tamron 150-600mm o el gran angular Tokina 11-16mm, un mayor número de fotografías han pasado a ser hechas con el Nikon 18-140mm, el espectacular Nikon 70-200mm y por supuesto con los reyes de las lentes, Nikon 35mm y 50mm de focal fija para los retratos de estudio. 
Parece que esta cuestión también evidencia un cambio en mi forma de ver y afrontar la fotografía. Saludos y buenas fotos a todos.

Propósitos 2017:

Fotografia-2017-AbueloharaDISPARAR MÁS CERCA
TRABAJAR EN RETRATOS
VIAJAR CON MI NIKON D7100
SALIR A CAZAR EL ATARDECER
PENSAR MÁS Y DISPARAR MENOS


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Suspiros. (Poema y fotografía)

Fotografia-Poema


Ilusiones perdidas,
suspiros rotos
y sentimientos.



Humo de sueños
que tras tu beso
renuevo.



Nada es eterno
y mejor vivir
el momento.

(Abuelohara)















.
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Deseo de Navidad


Tarjeta-Navidad-Abuelohara
Mi mejor sensación
es ser el motivo
de tu sonrisa.

De ahí que ahora
mi deseo sea
para estas fiestas,

que sientas
como yo,
La Felicidad.


(Abuelohara)




.

Felices-fiestas-Abuelohara

















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Fotografía y lectura. "Leer" (André Kertész)

Fotografía-lectura
Nuestro mundo está cada día más saturado de imágenes, unas veces mediante el papel y otras, ahora más de moda, en nuestros móviles que a todo lados nos acompañan. En ambos casos no podemos negar que la fotografía juega un papel primordial en favor de la comunicación.

En este blog de vez en cuando os presento algún buen libro. En este caso os traigo un ejemplo de complejidad para la lectura por su contenido y al mismo tiempo de sencillez por su claridad. "Leer" de André Kertész propone más de cuarenta años después de su primera edición la lectura de las fotografías de una colección dedicada a la intimidad de la lectura.

Mi amigo Agustín es el responsable de que este libro llegara a mis manos, dejándome doblemente agradecido, en primer lugar por ser un regalo inesperado y en segundo lugar por que ha sabido elegir un tema para mi apasionante como es la fotografía mostrándome el reto de intentar y aprender a leer las imágenes de la colección de Kertész. 

Es curioso como sin palabras se pueden exponer situaciones, contenidos, objetos, historias, contextos y en definitiva reflexiones del autor sobre la intima situación de la lectura dejando inmersa en sus fotografías tanto la acción de leer como el conocimiento de las personas, la sociedad o el entorno en que se realizan.

La lectura y mirar una fotografía pueden tener mucho en común. Este libro es una invitación a leer cada una de las imágenes con detenimiento y en cada una nos podemos adentrar como testigos silenciosos de cada instante para no romper la armonía y el momento de lectura de sus protagonistas.

Fotografia-lectura"Leer" de André Kertész enfrenta la lectura y la imagen, el escritor y el fotógrafo o el lector y el observador. Kertész fotografió a los lectores en las calles, en sus estudios, trabajos, bibliotecas, cafés y sin interrumpir las diferentes lecturas recogió la intimidad del lector.

Kertész nació en Budapest en 1894, emigró a París tras la Primera Guerra Mundial, donde trabajó en la revista VU y sus fotografías se publicaban con regularidad en la prensa francesa y alemana. En 1936 se trasladó a Nueva York, colaborando con Vogue y Harper's Bazaar, y trabajó para la agencia Keystone. En ambas ciudades fotografió la vida cotidiana y las escenas comunes con un sentido del encuadre y de la luz muy cuidados con su máquina fotográfica Leica de 35 milímetros.

Todos los días volvemos a ver fotos, en libros, en la televisión, en la calle, en nuestros móviles. Nos informamos, conocemos, recordamos con fotografías y ahora con este libro os propongo "Leer" las imágenes a través del tiempo en los ojos de Kertész para conocer el pasado.

Gracias Agustín. Un abrazo.

Título: Leer
Autor: André Kertész
Fotografías: de 1915 a 1970
Prologo: Alberto Manguel
Editorial: Periférica & Errata naturae

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