Viajar y vivir.

Abuelohara_viajes
“La vida es un libro del que, quien no ha visto más que su patria, no ha leído más que una página” (F.Pananti).

Llegó el momento de escapar de nuevo, dejar marca en la vida con el tiempo y viajar, pasar una página más y leer una nueva aventura.

Hace un tiempo fue Nepal, después al poco Marruecos y su ciudad roja y ahora, quizá cuando leas esto, este volando a Egipto para soñar.

Dicen que un viaje se vive tres veces, cuando se prepara, cuando se hace y cuando se recuerda. Será leer y releer entonces el libro de la vida y desde luego compartirlo contigo.


Pongo estos seis versos en mi botella al mar 
con el secreto designio de que algún día
llegue a una playa casi desierta 
y un niño la encuentre y la destape 
y en lugar de versos extraiga piedritas 
y socorros y alertas y caracoles.

Botella al mar (Mario Benedetti)

Los 10 mejores Objetivos

Objetivo-Nikon-Abuelohara
Tanto Nikon como Canon han fabricado objetivos excelentes y en algunos casos únicas para cada uno, pero por lo general tanto en aspecto como en prestaciones puedes encontrar lentes muy similares. A estas se unen marcas como Tamron, Sigma o Tokina que fabrican para ambas cámaras.

Como es lógico, en mi caso me centro en aquellos que son compatibles con mi Nikon D7100, y a ello debo unir un presupuesto asequible para la mayoría de aficionados como yo, aunque alguno de los objetivos sea avanzado y casi profesional.

Después de adquirir una buena cámara, que posiblemente compraste con un objetivo de kit, se abre ante ti la posibilidad de ampliar el numero de lentes de tu equipo fotográfico. Después de probar algunos objetivos durante estos años y tomar algunas buenas fotografías, te dejo estos artículos donde podrás ver algunos de los mejores objetivos para Nikon.

Cualquier clase de fotografía que quieras hacer, requiere en algunos casos de objetivos especiales. Urbana, de retratos en exterior o estudio, fotografía de viajes, paisajes, nocturna, fauna y aves..... Uno de los dilemas cuando te interesas por estos mundos más en profundidad es elegir el objetivo que te hace falta.

Aquí tienes un buen número de magníficas lentes para que te lo vayas pensando. Quizá sean....


"Los 10 mejores objetivos para Nikon".
















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Como fotografiar humo - Tutorial.

No se hasta que punto puede ser buena idea, pero teniendo en cuenta mis propósitos para Fotografía 2017 de ampliar conocimientos y realizar fotografías interesantes y creativas, he decidido incorporar a este blog pequeños y sencillos tutoriales y técnicas sobre diferentes apuestas fotográficas y el primero de ellos es:

Fotografiar-humo-Abuelohara
Fotografiar-humo-Abuelohara


"Como FOTOGRAFIAR HUMO".


Después de leer diferentes propuestas, unas más complicadas que otras, traigo aquí la más sencilla de todas y no por eso menos eficaz. Como mínimo tendremos como resultado unos estupendos y preciosos fondos de pantalla para nuestro ordenador o la portada de algún libro sobre los sueños. El equipo es lógicamente con el que yo cuento y en vuestro caso puede ser distinto, aunque os daré unos márgenes ya comprobados por diferentes autores, entre los que podemos trabajar con seguridad.


Fotografiar-humo-AbueloharaEquipo y materiales necesarios:
  • Cámara de fotos.
  • Objetivo.
  • Flash externo.
  • Trípode.
  • Fondo fotográfico.
  • Varitas de incienso.
  • Disparador remoto.


Recomendaciones:

  • Separar el humo del fondo, para aseguramos de que este último queda oscurecido y más difuminado.
  • Lo más interesante es usar un fondo de tela negro, no causará reflejo y además después en el postprocesado podemos invertir colores y convertirlo en blanco.
  • Colocar el flash externo a unos 90º y teniendo cuidado de que no ilumine el fondo. Si tenemos un Flash TTL con zoom (si no es así mira este barato Viltrox JY-680N) podemos cerrarlo y utilizarlo tipo cañon de luz. También podemos utilizar si lo tenemos, un shoot o una cartulina negra para evitar que se ilumine el fondo.
  • Con un disparador remoto o de cable evitaremos movimientos de cámara al disparar y nos permitirá movernos por el estudio para modificar o cambiar algunas cosas.
  • Usar en lo posible el enfoque manual. Si no hay contraste suficiente, el autofocus y nosotros terminaremos locos.
  • Usar una profundidad de campo suficiente para que el humo nos salga nítido y el fondo difuminado.
  • Uno o dos trípodes para el flash y para la cámara. El primero es el más necesario ya que la velocidad de disparo y la luz nos permite disparar la cámara a pulso.
  • Para crear el humo, lo mejor es con barritas de incienso. El estudio o la habitación olerá mucho mejor y la fuente del humo será más controlable. Nada de cigarrillos.
  • La habitación o el pequeño estudio debe estar cerrada o sin corrientes de aire para que no nos perjidique con las columnas de humo.
  • No es necesario que todo esté a oscuras. Una luz tenue nos permitirá trabajar y no entorpecerá al flash.
  • Si solo nos sale una columna de humo y esto nos aburre, podemos modificarla levemente soplando un poco desde nuestra posición o moviendo algo junto al motivo.


Parametros de la cámara:


  • Cámara de fotos. En mi caso ya sabes que es la Nikon D7100.
  • Mejor utilizando enfoque manual para no volvernos locos. El humo se moverá poco de distancia y podemos buscar el punto de enfoque con algún objeto antes de comenzar la sesión y dejarlo fijo en la cámara. Así aunque no hacemos trabajar al motor de enfoque en cada disparo.
  • Objetivo con distancia de enfoque cercana, si es macro mejor para que el fondo aún salga más difuminado. 
  • Velocidad de obturación entre 1/200 y 1/250. De ese modo el humo nos quedará nítido.
  • Lo mejor es utilizar un diafragma cerrado, por ejemplo un f/8, aunque es posible que sea suficiente entre f/5.6 y f/11 para que la profundidad de campo sea suficiente y el humo quede siempre enfocado aunque se mueva algo adelante o atrás.
  • ISO lo más bajo posible ya que si lo elevamos obtenemos más luz y posiblemente más ruido.
  • El flash externo mejor dispararlo mediante cable o remoto. En el caso de que deba ser en función de esclavo con el destello del de la cámara, habrá que bajar la intensidad de este último lo más posible para mejorar la nitidez de la imagen.
  • Si la cámara lo permite, utilizar formato RAW para después jugar con más margen durante la edición de las fotografías y poder ajustar la exposición sin perder calidad.



Fotografiar-humo-AbueloharaCon estos márgenes podemos hacer unas cuantas fotografías de prueba para modificar lo que consideremos oportuno y después comenzar la sesión para "FOTOGRAFÍAR HUMO". Como podéis comprobar no hacen falta grandes cosas y podéis pasar un buen rato haciendo fotografías. Si os queda alguna duda podéis descargar el "Esquema de estudio".

Después en el ordenador podéis modificar las imágenes cambiando de color, invirtiendo, etc, con vuestro programa de retoque fotográfico favorito. En cualquier programa y con los ajustes normales de negro, exposición, brillo y contraste ya podrás destacar un poco más el humo. Como mínimo os quedarán unos buenos fondos de pantalla o fotografías inspiradoras para vuestros poemas que compartir con los amigos y amigas.

Fotografiar-humo-AbueloharaYo he realizado pruebas desde el Nikon 50mm, o el 18-140mm, incluso con el estupendo Nikon 70-200mm o el Nikon Micro 105mm. Con cualquiera de ellos puedes obtener buenos resultados. Las fotografías que ves en este artículo son realizadas mediante este tutorial.

Agradeceré vuestros comentarios.
Saludos y buenas fotos.





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Esquema de estudio / Fotografía de humo

Aquí tenéis el esquema de iluminación para vuestro pequeño estudio, con el que poder seguir el tutorial para una buena FOTOGRAFÍA DE HUMO

Para ello me he ayudado con la aplicación en línea "Lighting Diagram Creator", una herramienta fácil y en línea con la que puedes colocar los fondos, objetos, equipos de iluminación, cámaras, rotar los objetos o arrastrarlos.

Esquema para FOTOGRAFÍA DE HUMO

Powered by the Online Lighting Diagram Creator
www.lightingdiagrams.com
Personal use only, for commercial use please contact by email: contact@lightingdiagrams.com
Graphics by: Don Giannatti, antic_eye, IconShock & QH Photography

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Las 3 mejores Fotografías

Comenzaron siendo un grupo de fotógrafos en Holanda que organizó un concurso para exponer su trabajo en el año 1955. Ahora la Fundación World Press Photo es uno de los premios más prestigiosos del fotoperiodismo y la imagen como elemento narrador. Su trabajo es visto por unos cuatro millones de personas cada año y es interesante que su propósito de expresión libre, de libertad de información e investigación llegue lejos.

La prensa y la fotografía de investigación o documental están sufriendo cambios enormes y nosotros con la sociedad me parece que estamos mucho más estancados. Cada año desde hace unos cuantos las fotografías ganadoras y más impactantes tienen como protagonista el dolor, el miedo, la miseria, la falta de solidaridad y las lacras sociales de la humanidad que no acaban nunca y continúan en primer plano como si nada pasara con el tiempo.

Aquí puedes ver la visita que hicimos a la exposición World Press Photo 2015 y comprobarlo. De nuevo la inmigración, las alambradas, los niños, la desigualdad, las injusticias, la violencia..., son los sujetos del retrato en el 2016. Os dejo las tres mejores fotografías que más me han llamado la atención y por supuesto el objeto de las mismas que para nada es vacío de contenido. Las referencias a los sucesos, los fotógrafos autores de la toma y el equipo utilizado dejan claro, a mi gusto, el alto nivel de este tipo de periodismo visual.




LAS TRES MEJORES FOTOGRAFÍAS - World Press Photo 2016


Fotografia-World-Press-Photo-2016"La esperanza de una nueva vida"
Primer premio individual
28 de agosto de 2015
Ubicación: Röszke, Hungría

Cámara Canon EOS 5D Mark II
velocidad: 1/5
Longitud focal: 24.0 mm
F-Stop: 1.4
ISO: 6400

Un bebé es entregado a través de un agujero en una barrera de alambre de púas a un refugiado sirio que ya ha logrado cruzar la frontera de Serbia en Hungría, cerca de Röszke. Hungría estaba endureciendo su postura hacia los refugiados que intentaban entrar en el país. En julio iniciaron la construcción de un muro de cuatro metros de altura a lo largo de toda la longitud de la frontera con Serbia para cerrar los pasos fronterizos. Los refugiados trataron de encontrar maneras a través de la valla antes de la terminación del muro que se completó el 14 de septiembre. Este grupo había pasado cuatro horas escondido en un huerto de manzanas en la noche, esquivando a la policía de fronteras, siendo gaseados con spray de pimienta, y tratando de encontrar un camino a través de la verja.

Fotógrafo freelance que trabaja actualmente en Europa del Este. Nacido en Australia en 1968, es un fotógrafo autodidacta que lleva a cabo proyectos a largo plazo que se ocupan de los problemas humanos y ambientales, así como trabajos para periódicos, revistas y empresas.



Fotografia-World-Press-Photo-2016“Refugiados llegan a Europa”
Primer premio Historias
Informes crisis de los refugiados de Europa
16 de noviembre de 2015
Ubicación: Skala Sikamineas, Lesbos, Grecia

Cámara Nikon D810
velocidad: 1/640
Longitud focal: 24.0 mm
F-Stop: 3.5
ISO: 200


Más de un millón de refugiados entraron en Europa en 2015, la gran mayoría llegan por mar a través de Grecia e Italia. Muchos después de llegar querían seguir adelante, a través de los Balcanes, para entrar en el espacio Schengen de la Unión Europea, donde el movimiento entre los estados miembros no requiere un pasaporte. Los países de los Balcanes tendían a dirigir los refugiados hacia la próxima frontera, en el mayor movimiento de personas en el continente desde la Segunda Guerra Mundial. Hungría, al norte, cerró sus fronteras, en primer lugar con Serbia y después con Croacia.

Encargado por
The New York Times
Autor: Sergey Ponomarev (Rusia)
Sergey Ponomarev es un fotógrafo independiente conocido por sus trabajos de fotoperiodismo que representan la vida cotidiana y la cultura rusa, así como imágenes de prensa de la uprisal Libia. Nació en Moscú y se graduó en la Universidad Estatal de Moscú y la Academia de las relaciones laborales y sociales.



Fotografia-World-Press-Photo-2016"Asalto Sexual a militar de Estados Unidos"
Primer premio Proyecto largo plazo.
21 de marzo de 2014
Ubicación: Fayetteville, Carolina del Norte, EE.UU.

Cámara Nikon D3s
velocidad: 1/40
Longitud focal: 31.0 mm
F-Stop: 2.8
ISO: 1600

Natasha Schuette (21 años) fue presionada para no denunciar el asalto por su sargento de instrucción durante el entrenamiento básico en Fort Jackson Carolina del Norte. Ella se negó a dar marcha atrás. El sargento Luis Corral ahora está cumpliendo cuatro años de prisión por agredirle a ella y otras cuatro estudiantes de sexo femenino. El Ejército de Estados Unidos ha recompensado a Natasha por su valor en la presentación de informes sobre su asalto, y el acoso sexual.

La incidencia de asaltos sexuales a las mujeres por parte de sus colegas en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos es alta. Muchas mujeres ven la denuncia de sus ataques a los mandos a sus ordenes como difíciles o inútiles. Son muy pocos los agresores denunciados y sólo una fracción los que llegan a los tribunales. El trauma de un asalto sexual y la angustia emocional que sigue, pueden conducir a problemas personales a largo plazo. Muchas de las veteranas terminan sin hogar en la calle.

Fotoperiodista comprometida para influir en el cambio social significativo y conocida por trabajar sobre las cuestiones de derechos humanos con base de género.
Calvert cree que los periodistas tienen el deber de alumbrar en lo más profundo de la experiencia humana y proporcionar un espejo a la sociedad para examinarse por sí misma. Ella ha ganado el premio Robert F. Kennedy Periodismo dos veces y es un dos veces finalista del Premio Pulitzer en fotografía de funciones. 

(*) textos: World Press Photo
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