La Fotografía y las exposiciones fotográficas, han tomado un enorme protagonismo en las agendas culturales y de arte de cualquier ciudad. Las propuestas son numerosas, todas con un estupendo nivel y algunas imprescindibles. No es la primera vez que os traigo algún artículo sobre las exposiciones que visito, la anterior doble fue "2x1: World Press Photo + Icons", hoy una nueva propuesta.

Ha sido una quincena ajetreada de inauguraciones, la anterior fue la estupenda exposición de nuestro amigo Angel Arroyo "Parecidos razonables", que aún podéis ver y que os recomiendo. Ahora, en este artículo, os traigo otro 2x1 en Madrid y a solo un paseo de distancia: "Women" en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) y "Madrid hace un siglo" en el Museo de Historia de Madrid. No te las puedes perder.

Women, un siglo de cambio

"Gheisa", de la fotografa de Jodi Cobb tomada en Kioto (Japón). Quedan muy pocas gheisas tradicionales en Japón.

"Women, un siglo de cambio" de National Geographic, da visibilidad a las historias de mujeres que son ejemplo de superación, que abren caminos en las adversidades y que representan situaciones extraordinarias y conmovedoras. Una selección de 60 fotografías de mujeres de todo el mundo que hacen historia. Solo hasta el 10 de abril.

"Madrid hace un siglo"

La fotografía en blanco y negro de "Madrid hace un siglo" enamora. Una bonita muestra de la vida en Madrid desde 1891 hasta 1935.  Recomendable.

"Madrid hace un siglo" presenta cincuenta fotografías del archivo de ABC tomadas entre 1891 y 1935, que permiten conocer la realidad de Madrid en esa época. Las calles de Madrid, hechos históricos, primeros tranvías, fiestas, manifestaciones y otros temas que te gustarán. Una historia visual en blanco y negro increíble de la ciudad de Madrid y sus vecinos en esos años.

He de añadir que en esta ocasión la visita a estas exposiciones "2x1: Women + Madrid hace un siglo" las hice tras la convocatoria del colectivo fotográfico "Camera Obscura" de Leganés y tanto las exposiciones como la charla distendida posterior, acompañada de aperitivo y refresco, fueron una apuesta estupenda e interesante que repetiré sin duda. Gracias.

Aquí te dejo el "Calendario de exposiciones fotográficas" que considero imprescindibles por si quieres echar un vistazo. Tienes mucho que ver y ya sabes que tienes la posibilidad de acompañar al colectivo "Camera Obscura, club de fotografía de Leganés". Si te animas, solo tienes que ponerte en contacto con ellos y participar en sus actividades.

Más información:

Women, un siglo de cambio

Hasta el 10 de abril de 2022

Precio: 6€

Horario: de L a D de 10 a 20 horas

Madrid hace un siglo

Hasta el 18 de septiembre de 2022

Precio: Gratuita

Horario: El del Museo de Historia de Madrid.

10 a 20 horas.

omen, un siglo de cambio: 

Durante nuestra estancia en Roma estuvimos alojados en el hotel Barceló Aran Mantegna y al salir hacia el centro para la visita turística y cultural el primer día, observé al pasar en una de las calles próximas unos grandes murales que ocupaban, cada uno de ellos, toda una fachada de los edificios de viviendas. La curiosidad me pudo y a la mañana siguiente cuando amanecía, salí caminando para conocerlo.

La sorpresa fue monumental al encontrarme con un gran proyecto ciudadano de grafitis murales en plena ciudad de Roma. El barrio se llama Tor Marancia y seguramente es el "quartiere" (barrio o distrito) como se dice en italiano, más colorido de toda la ciudad. Es el Museo de arte callejero más visitado de toda Italia.

Tor Marancia es un barrio de viviendas sociales, antes marginal que llamaban Shangai, donde las escuelas, las asociaciones de vecinos y las más de quinientas familias que viven allí trabajaron en este proyecto. El quartiere Tor Marancia y sus paredes cobraron vida con el trabajo de 22 artistas callejeros internacionales, convirtiéndose así en el mayor museo callejero abierto las 24 horas del día.

Solo algunas de las obras son visibles desde la calle. Para poder ver todas hay que pasear por el interior del barrio, así que con tranquilidad y con tiempo suficiente para volver al hotel con margen para el desayuno y la visita de ese día, fui tomando las fotografías de las fachadas de "Murales de Tor Marancia" que puedes ver en este artículo y ahora más despacio y ya en casa os añado algún dato más sobre sus autoría.

Feliz visita a este maravilloso museo de arte callejero en Roma:

Murales de Tor Marancia

El trabajo piloto de "Murales de Tor Marancia" fue realizado por el artista argentino de origen italiano Jaz y se titula "El peso de la historia" donde se pueden ver dos luchadores que representan a Argentina e Italia, dos países unidos por la migración y sus culturas.

La siguiente me llamó muchísimo la atención. Se llama "Il Bambino redemptor", obra de Julien Malland, alias Seth y se trata de un niño, Luca, que una vez vivió allí y falleció en un accidente mientras jugaba. Parece que el niño se levanta con la ayuda de la escalera de colores para mirar hacia un futuro que perdió.

"Santa Maria di Shangai" es un mural de Klevra. Tor Marancia fue un barrio marginal al que comparaban y llamaban Shangai, de ahí el nombre dado a la virgen capitolina.

Una  mandarina del sur de Italia junto al busto del Estadio dei Marmi y un edificio del barrio de Tor Marancia antes de ser pintado, conforman el mural de Gaia, una de las artistas callejeras estadounidenses más influyentes

Firmada por el francés Philippe Baudelocque, se puede ver una mano gigantesca que parece que representa a "Elisabetta", una inquilina del segundo piso del edificio donde está pintada en el barrio de Tor Marancia.

Ya solo queda que hagas un viaje a Roma, una ciudad maravillosa plena de cultura no solo en los museos, también en sus calles como en este caso y así podrás ver las 22 obras. Apuntalo en tu agenda y deja unas horas libres para visitar "Los Murales de Tor Marancia", un museo en la calle, abierto noche y día para ti y grátis.

Algunos datos más sobre los "Murales de Tor Marancia".

• Fecha de realización: desde el 8 de enero hasta el 27 de febrero de 2015
• Materiales: 765 litros de pintura y cerca de 1000 latas de spray
• 22 Murales concebidos por 999Contemporary
• Financiados por la Fondazione Roma y la Colina Capitolina
• Localización:  Viale Tor Marancia 63. Roma (Italia)

Las fotografías de este artículo han sido tomadas con un Equipo Fujifilm GFX.

    Fujifilm GFX 100S    y      Fujinon GF 35-70mm f/4.5-5.6 WR    

Durante mi último viaje recorriendo Italia, entre otras ciudades visité Milán y como no podía ser de otro modo, su Catedral, el majestuoso "Duomo di Miláno", uno de los templos católicos más grandes del mundo, recubierto en su totalidad con mármol blanco rosado de Candoglia, con cinco naves de más de cuarenta pilares y una altura en la nave central de 45 metros.

El exterior de la catedral está cubierto por un buen número de pináculos y torres coronadas con estatuas y en lo más alto la estatua de cobre dorado conocida como la Madonnina, obra de Giuseppe Perego que se ha convertido en uno de los símbolos de Milán. El interior del "Duomo de Milán" es igual de espectacular que el exterior, repleto de obras de arte, frescos, estatuas, altares y vidrieras que te dejan sorprendido con seguridad.

Pues bien, entre tanta maravilla hay una impresionante estatua del escultor renacentista Marco d'Agrate, que bien pudiera pasar sin pena ni gloria y que cuando la vi me sorprendió de inmediato como a muchos visitantes del Duomo que se detienen a observarla mejor. "San Bartolomé desollado" llamó poderosamente mi atención y de ahí este pequeño artículo con algunos detalles y fotografías.

San Bartolomé fue un apóstol de Cristo con una muerte espantosa, aunque depende de quien escriba o cuente su historia, pudo morir despellejado, crucificado cabeza abajo, decapitado o apaleado. Lo que parece seguro es que los enemigos de su religión lo martirizaron y murió de un modo espantoso por convertir a un Rey indio al cristianismo.

La figura es la de un hombre desollado, sin piel, pudiendo ver sus venas, arterias, músculos y fibras. Un cuerpo de hombre representado con realismo hasta el mínimo detalle que parece natural, siendo de mármol. Una obra fascinante de Marco d'Agrate de 1562, que aunque parece que en su época no fue suficientemente valorado, hoy su obra quizá es la más significativa de la Catedral de Milán (Duomo di Milano).

En su mano izquierda lleva un libro y en la derecha sujeta un extremo de su propia piel que cubre parcialmente su cuerpo a modo de túnica y una daga. El rostro es impresionante dejando ver un rostro con gesto de dolor contenido y una mirada como perdida. San Bartolomé desollado es una obra increíblemente bella que no puedes dejar de ver en detalle si viajas a Italia, "El Desollado del Duomo de Milán" merece un buen rato de atención. Te encantará.

Las fotografías de este artículo han sido tomadas con un Equipo Fujifilm GFX.

    Fujifilm GFX 100S         Fujinon GF 35-70mm f/4.5-5.6 WR